Hanauer Stadtgoldschmied/in

Das Goldschmiedehandwerk hat in Hanau eine lange Tradition – bereits 1610 gab es eine Zunft der Gold- und Silberschmiede. Seit 2004 ernennt die Stadt Hanau alle zwei Jahre einen Stadtgoldschmied oder eine Stadtgoldschmiedin.

Die Gesellschaft für Goldschmiedekunst organisiert und betreut den/die Ausgezeichnete/n, die Staatliche Zeichenakademie stellt den Arbeitsplatz zur Verfügung, dort werden auch Workshops für Schüler*innen abgehalten. Das Deutsche Goldschmiedehaus ermöglicht die Präsentation der Arbeiten in Form einer exklusiven Ausstellung. Die Stadt Hanau stellt finanzielle Mittel in Höhe von 15.000 € zur Verfügung.

Neben dem Ludwig-Emil-Grimm-Preis, dem Brüder Grimm Preis und dem Paul Hindemith Preis gehört die Ernennung eines Stadtgoldschmieds oder einer Stadtgoldschmiedin zu den großen Auszeichnungen, die Hanau regelmäßig vergibt.

Die 9. Hanauer Stadtgoldschmiedin Isabelle Enders (*1979) aus Nürnberg wurde am 27. August 2020 von Oberbürgermeister Claus Kaminsky im Deutschen Goldschmiedehaus vorgestellt.
Die Jury – Dorothea Förster, Goldschmiedin in Hanau, Martin Hoppe, Leiter der Abteilung Kultur / Museen der Stadt Hanau, Günter Kasper, Innungs-Obermeister des Main-Kinzig-Kreises, Benjamin Pfister, Kommissarischer Leiter der Staatlichen Zeichenakademie, Dr. Christianne Weber-Stöber, Leiterin des Deutschen Goldschmiedehaus sowie die 8. Hanauer Stadtgoldschmiedin Silvia Weidenbach aus London – wälte Isabelle Enders zur Stadtgoldschmiedin des Jahres 2021.
Nach ihrer Ausbildung zur Silberschmiedin an der Berufsfachschule für Glas und Schmuck in Kaufbeuren-Neugablonz beschäftigte sich Isabelle Enders mit der Restaurierung von Kirchengerät und der Fertigung von silbernem Tafelgerät. Es folgte ein Studium in der Klasse für freie Kunst / Gold- und Silberschmiedekunst sowie ein Aufbaustudiengang Kunst und öffentlicher Raum an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. Seit 2015 arbeitet Isabelle Enders als freischaffende Künstlerin und Lehrbeauftragte an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Seit 2010 ist die Künstlerin an nationalen und internationalen Ausstellungsprojekten beteiligt, zuletzt stellte sie ihr Schaffen im März 2020 im Kunstpavillon im Alten Botanischen Garten München vor. Für ihre ausgefallenen Ideen zum Thema Produktgestaltung wurde Isabelle Enders unter anderem mit dem Bayerischen Staatspreis (2013), dem Danner Preis (2014) und dem Grassipreis (2018) ausgezeichnet.

Isabelle Enders hat sich als gelernte Silberschmiedin dem funktionalen Gerät verschrieben, ihre ganz besondere Vorliebe gilt der Pfeffer- und Salzmühle. Einem klassischen Alltagsgerät, das auch heute noch auf dem gedeckten Tisch oder in der Küche nicht fehlen darf. Die Künstlerin führt uns eindrucksvoll vor Augen, dass man aus dieser hinlänglich bekannten Gerätschaft eine ganze Palette von Kunstobjekten schaffen kann, die funktionieren. Da gibt es die Werkgruppe der Pfeffer- und Salzmühlen DOLORES, die durch außergewöhnliches Ornament und Farbigkeit auffallen und als 3-D-Druck entstehen. Isabelle Enders überlässt das Aussehen der Pfeffermühlen absolut nicht der Maschine, sondern greift ein, beeinflusst den Prozess, so dass ein jedes Objekt zu einem Unikat wird. Die Pfeffermühlen werden zu malerischen Bildträgern, die in ihrer Vielfalt kaum zu überbieten sind. Bei „Pfeffer Marsch“ greift die Künstlerin auf ausgediente Badezimmerarmaturen zurück und verleiht diesen eine neue Funktion. Die Körper ihrer Mahlgeräte sind aus Messing gefertigt, zum Teil geschwärzt, lackiert oder pulverbeschichtet.

Die Pfeffermühlen von Isabelle Enders sind ganz unterschiedlich groß, vom kleinen Tischgerät bis hin zur Pfeffermühle für zwei Personen, die sich tatsächlich nur noch zu zweit händeln lässt, ist alles vertreten. Gelegentlich verlieren diese Gewürzmühlen jegliche Assoziation zur herkömmlichen Vorstellung der Produkte, die betont technoide Ausstrahlung der Mühlen „Pfifferlinge“ lässt vielmehr an kleine Flugkörper oder Maschinenteile denken. Mit dem Gerät „Unicorn“ will die Künstlerin auf die einstige Kostbarkeit des Gewürzes aufmerksam machen und uns für eine gewisse Sensibilität im Umgang damit gewinnen. Über diese „kleinen Skulpturen“ hinaus beschäftigt sich Isabelle Enders mit großen Installationen und Projekten, wie etwa „Görlification“, eine Intervention im öffentlichen Raum. Im Sommer 2021, zu Beginn der Sommerferien, wird Isabelle Enders nach Hanau kommen und sich zu neuer Kreativität inspirieren lassen.
Weitere Informationen zu Isabelle Enders finden Sie auf ihrer Homepage www.isabelle-enders.com.

Anfang des Jahres 2019 wählte die Jury Silvia Weidenbach aus London/Glasgow zur 8. Hanauer Stadtgoldschmiedin. Der Jury gehörten Frau Dr. Katharina Bechler, Direktorin der Städtischen Museen, die zuletzt ausgezeichnete Stadtgoldschmiedin Tabea Reulecke, Frau Dorothea Förster, Goldschmiedin in Hanau, Herr Benjamin Pfister von der Staatlichen Zeichenakademie, Herr Günter Kasper, Innungsobermeister der Gold- und Silberschmiedeinnung, und Frau Dr. Christianne Weber-Stöber, Leiterin des Deutschen Goldschmiedehauses Hanau, an.

Silvia Weidenbach, 1980 in Annweiler am Trifels geboren, hat sich als international anerkannte Künstlerin vor allem in Großbritannien einen Namen gemacht.
Sie absolvierte zunächst eine Ausbildung als Silberschmiedin an der Schule für Glas- und Schmuckgestaltung in Kaufbeuren-Neugablonz, studierte an der Universität für Kunst und Design Burg Giebichenstein in Halle und ging dann nach London, um dort am renommierten Royal College of Art ihren Master abzulegen. 
Bereits 2011 arbeitete Silvia Weidenbach als „Artist in Residence“ in der Villa Bengel in Idar-Oberstein, 2015 konnte sie in Cambridge an einem Microsoft Projekt teilnehmen, von April 2017 bis April 2018 war Silvia Weidenbach die erste „Artist in Residence“ der Rosalinde und Arthur Gilbert Collection am Victoria & Albert Museum in London, wo auch eine bemerkenswerte Ausstellung der Künstlerin gezeigt wurde.

Zwischen 2007 und 2016 wurde Silvia Weidenbach darüber hinaus mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Neue Materialien – in ihrem Fall die Möglichkeiten des Kunststoffs - auszuloten, ist für Silvia Weidenbach seit Jahren ein wichtiges Thema.  Um die neuesten bizarren, prächtigen und zugleich sinnlichen Schmuckstücke von Silvia Weidenbach zu verstehen, muss man zunächst einen Blick auf die Rosalinde und Arthur Gilbert Collection werfen, die sich aus Meisterwerken der Gold- und Silberschmiedekunst – Miniaturporträts in Email, Mosaikarbeiten, Gold- und Tabaksdosen vergangener Epochen – zusammensetzt und im Victoria & Albert Museum in London beheimatet ist. Es handelt sich bei den Sammlungsstücken um kostbarste Objekte, wie etwa Porzellan Dosen des 18. Jahrhunderts, die mit dem damals als weißem Gold bezeichneten Material, ein wohlgehütetes Geheimnis des Fernen Ostens, nach Europa kamen. Besonders angetan hatte es Silvia Weidenbach eine mit Diamanten besetzte Gold Dose, die für Friedrich den Großen entworfen und angefertigt worden war. Dieses Objekt inspirierte sie in ihrer eigenen Kreativität, es reizte sie Tradition und Historie, die Pracht vergangener Zeiten mit dem heutigen Begriff des Luxus zu verknüpfen und mit den technischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts, mit dem 3D Druckverfahren in „Moondust“ umzusetzen. Auch der royale Glanz Großbritanniens hat sie beeindruckt. Der im Geschmeide von Königin Elisabeth II verarbeitete 158 karätige Cullinan Diamant inspirierte sie zu einem ihrer eigenen Geschöpfe, der Brosche „Granny’s chips reloaded“.
Im Frühjahr 2020 widmete ihr das Deutsche Goldschmiedehaus Hanau die Ausstellung „Cool in the Pool“.
Silvia Weidenbach beweist mit ihren überschwänglichen, verspielten Schmuckstücken, dass ihre Phantasie keine Grenzen kennt und ihr Erfindungsreichtum unerschöpflich ist.
Weitere Informationen zu Silvia Weidenbach finden Sie auf ihrer Homepage www.silviaweidenbach.com.

Tabea Melanie Reulecke wurde 2017 als 7. Hanauer Stadtgoldschmiedin 2017 der Presse vorgestellt. Die Künstlerin wurde 1981 in Berlin geboren und hat sich bereits als international bekannte Nachwuchskünstlerin einen Namen gemacht. Heute unterrichtet sie an der Goldschmiedeschule mit Uhrmacherschule Pforzheim.
Bereits während ihrer Ausbildung an der Universität in Idar-Oberstein hielt sie sich mehrfach im Ausland auf, führte dort Workshops durch oder hielt Vorträge. Ihre Schmuckstücke werden in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt.

Ihre vielen Arbeitsaufenthalte in der ganzen Welt haben die Künstlerin geprägt: „An diesen Orten entstanden immer wieder neue Kollektionen von Schmuckstücken oder Sammlungen von Objekten. Sie waren geprägt durch spezielle Thematiken, die mich gerade im Ausland beschäftigten und die Möglichkeiten der Herstellungsweise in den jeweiligen Werkstätten. (…).“ (Tabea Reulecke)

Das Arbeiten mit der äußerst beeindruckenden Technik des Emaillierens ist nur einer ihrer Schwerpunkte, die Künstlerin ist ebenso im Umgang mit Holz, Papier, Horn, Knochen oder edlen Steinen vertraut; immer dominiert die Farbigkeit in ihren Arbeiten. Neben einzelnen Figuren, die sie gerne in ihre Halsketten miteinbezieht, schenkt Tabea Reulecke ebenso der Tierwelt ihre Aufmerksamkeit. Im Jahre 2018 widmete das Deutsche Goldschmiedehaus der Künstlerin eine Einzelausstellung.